二〇二一年是謝安琪（Kay）於樂壇出道的第十六年。年初告別「幻國文化」之後，她為自己的音樂事業下了一個極重要的決定 ── 創立自家唱片公司「淺白本部」，既是歌手，也是老闆，又是幕後，她同時擔任派台歌《離不開》的曲、詞、編、監，歌曲後製、MV拍攝，統統包攬，從混音時結他聲呈現到尋找聲綫濕潤度，由剪接如何「落刀」去到畫面色調深淺，她都瞓身參與，彷彿將十多年來在行內學會的招式，連帶很多不擅長的事情，一次過使出來。MV後製期間，連續三個星期每天只睡一兩個小時，與導演一起遙距式剪接，期間反覆修改無數次，只求最終上架的出品，能夠貼近她心目中最無可挑剔的完美程度。
Kay承認，這段期間她才認真看見另一個自己，「我發現原來自己對好多嘢都係好執着，當我做決策嘅時候，有好多嘢係，我一定要做到，我鍾意嘅嗰樣嘢係咁，我就要（團隊）做到呢個樣畀我，我係有呢種執着同埋變態㗎！」作為旁觀者，與其說好奇，不如說驚訝：以Kay今天的叫座力，合作邀約理應如雪片飄般飛來，犯不著「攞苦嚟辛」吧？但她坦言，經過這些年來的市場洗禮，歷遍高高低低，她渴望找回初入行時的純粹，因為熱愛音樂而帶來的喜悅。與此同時，新時代下，音樂市場愈見多元，大公司造星有力帶領潮流，小團隊行走江湖同樣獲得不俗回響，成功之路已不止一途，令她堅信現在就是踏出新一步的時候，專注製作能夠反映自身想法的作品，「作為一個唔再係新人嘅人，我係咪都應該勇敢啲呢？」
既然清楚自己需要甚麼，接下來的事情便容易得多。Kay決定創作一首非主流情歌《離不開》。「好聽啲叫『慢熱』，唔好聽就係『流行嘅機會唔高』，但作為我公司嘅第一首作品，我覺得佢啱啱好。」兩段正歌，兩段副歌，節奏鋪排上，慢得有點出奇，好像久久未入正題，作為追隨Kay多年的聽眾，第一次聽《離不開》的真正感受是：有點失望！但隔了一段時間再聽，才漸漸領略到那種吸引力。「呢個係我想要嘅效果，我想第一句開口唱就同你講：呢一份感情，我係想慢慢同你傾。」就如此曲那樣，接下來的這篇訪問稿，會以一問一答的方式如實紀錄，呈現Kay踏入新階段之後，對於音樂創作和歌唱事業的最新想法，讓大家慢慢細讀。
採訪、撰文：游大東
訪問攝影：林栢鈞
化妝：Kris Wong
髮型：Lupus Chui（Pi4.hk）
場地提供：Cookology
MV劇照：淺白本部提供
游：游大東
謝：謝安琪
謝安琪發現另一個謝安琪
游：你是否已習慣現時的新工作模式和狀態？
謝：嗯……已習慣了，亦很開心，我覺得很忙碌，每天都很早起床，我五點幾就會起身工作了，有很多事情需要回覆，連吃早餐的時間也沒有，但這種工作模式，就算多忙碌也好，我都覺得很開心。而這樣營運，我才發現自己對很多事情都是很執著的，這一點是我以前並不察覺的，我以前覺得自己在一個團隊中是一個頗……好像是……柔和的角色啦，因為我的性格都好像沒有所謂，也不是很尖銳的人，雖然我是站在最前的那位表演者……
但我發現當自己要做決策的時候，有很多事情，我很想做的話，我一定要做，我希望事情如此（以這種方式呈現），我就要（團隊）做到這個效果，我是有那種執著和變態的，結果很多事情都做得很細緻，看重微小的細節時，我開始認識到另一個我，就是這樣Lead（帶領）一個團隊的時候，才會發現這一個我。
游：有沒有一些具體例子，你是非常堅持和執著，令你恍然大悟：「乜原來我係咁㗎」？
謝：例如MV的Editing（剪接），一定不是我強項，但很微細的事情我都很執著。我是逐秒（去判斷），還要區分，那一秒裏，早一點去下個鏡頭，還是「畀多少少」，讓這個鏡頭播多一點。又或者有些事情（畫面）的顏色，我覺得不對，試過他們可能已經做了七種不同的深淺，我都未揀到，我仍不行。又譬如Mixing（混音），這也不是我的專長，（以往）都會參與聽Mixing，但監製會主導多一點，我是憑感覺去講哪一個部份我想要多一點抑或少一點，這個位置我要聽到結他聲。但去到我自己是監製的時候，我很執著，例如我希望結他那種Metal（金屬）的聲音能夠在Mixing裏，在Mastering（母帶後期工程）裏呈現出來，我會講得很仔細，如果你真的不明白，我要找到一個Reference（參考）給你：「我要咁樣嘅結他聲！」。又可能，Vocal（嗓音）濕的程度是怎樣，我要找一個這樣濕潤的程度（是一種配合編曲的Vocal Effect，「乾身」聲綫較清楚，「濕潤」則較為朦朧），我想Vocal是這一種Reverb（殘響，意思是不同空間、環境和場所，聲音的質感會不同）。甚至乎可能有時是一個字的收尾，那個Delay（用嗓音填補音樂空缺）幾快幾慢，Delay多少次才完結，可能Delay「承載」（甜苦悲歡用我承載），其實是有幾個「載」字在後面，很細聲的，我都要聽到出現三次才OK，我是對很多事情有很細微的追求，若然我不是決策人，我未必會這樣，但如果我要做決策，我係咁黐綫㗎。
但用另一個角度看，原來我也頗清晰的。一直以來，我在團隊中，如果不是做Leader，我是很隨和的，點都得，你喜歡這樣？我很尊重大家，這種處事手法我也有帶到自己的新工作模式裏，不過同一時間我會很清晰、細緻地給指示，原來我都鍾意這樣的決策人，有甚麼要求，都會說得很清楚，你可以Counter（反對）我的，但如果過了幾天之後，我依然喜歡自己的決定，我會說出來。
乍聽好像很強勢吧？其實不然。正正因為我自己並非擅長所有事情，我會很喜歡在團隊之中，找來很多我很信任的人，跟他們一起創作。我覺得做這個連結的工作很適合自己，因為以前我不是負責這個崗位，有些事情我沒有經歷過，去到現在我要做這些事情，我要處理的事情多了很多，很忙，但我很享受。
不眠不休三星期
游：剛才你說清晨五點幾便起床，你的作息時間如何？
謝：很夜呀，我以前是十一點幾、十二點就會去睡的那種人，現在呢？譬如今次MV的Post Production，我想我有三個星期，是每一晚跟導演（李刀拿）商討剪片，有時她會索性開一個（網絡）會議，分享她的電腦畫面給我，跟我一起剪片，我們有三個禮拜的夜晚是這樣度過，不眠不休，或者是，由她剪接。
因為我一直都等待她的修訂版本，可能等到凌晨四點幾，她還沒傳過來，清晨五點，傳來了，我立即睇，睇完立即覆一大堆Comments（意見），三個星期，剪一個MV，就是如此，不斷來回重複，她剪完一個新版，我又給Comment，再給她時間完成，之後做Grading（調色），又是不斷重複，而在Grading的時候，我又發現有些剪接可以做得更好，我們又再略為修改，所以我覺得這個團隊，第一次便能夠這樣合作，很難得。
游：難得在，你如此高要求，但又有人可以幫到你，跟你一起完成。
謝：其實很好，他們本身都對自己要求很高，譬如MV導演李刀拿，我要多謝她，因為我很喜歡她（用的）顏色，她是一個對用顏色很有自己眼光的人，（擅於）用顏色說故事，意思是她的作品裏，運用的顏色很有氣氛，而今次在《離不開》的MV裏，這方面她都有很多意見，大部份我都很欣賞，只不過是微調光暗呀、深淺呀，有些畫面會不會Contrast（反差）得太犀利呀，很細微的意見。
但因為我是音樂人，講故事的節奏方面，去到這個位置要轉換鏡頭，要轉Shot，可能導演在畫面上她沒感覺到如此，但我在音樂上的節奏，以及Arrangement（編曲）的鋪排上，我有很多位置你要「畀力」我（推進），（我會跟她說）這個剪法「冇力」，有一些情況是，我覺得這個位要「碎剪」，不一定要配合節奏，甚至有時候，音樂較為平坦，但我碎剪，我們有很多嘗試，導演都願意去做，她有自己的剪接節奏，但我亦想畫面能夠配合旋律，所以MV的後期製作真的做了很久。
遇上願意「陪你癲」的團隊
游：剛才你說，導演要去到凌晨四、五點才給你看新修改的MV，但你也要睡吧，你總有機會想睡呀！
謝：嘩，你真係唔知呀，我可以在這三個星期裏，每天只睡一至兩小時，去到Post Production的時候，甚至不睡覺，其實那個狀態也頗瘋癲的，我日頭都是繼續開會，各方面都有會要開，去到我吃（晚）飯了，跟小朋友吃飯，吃完飯，很快又要開始當天需要處理的事情，等導演一有空閒便立即一起剪片，即是我很久很久沒有睡了，但我很興奮，每天都很期待：「今日有未呢？」你知有時候（剪接）要等幾天才有呀。
游：聽你這樣說，你是不是那種，就算讓你可以攤睡在床上……
謝：我個腦停唔到喎！
游：就是了，譬如像我那樣，已經出了一篇帖文，但發現自己製作的圖片，有些地方像是歪了少許，於是又要再修正，再重新上載，你也是如此嗎？
謝：我是這種人！我做Mixing的時候就是這樣了。有些事情，我在Mixing之前是有猶豫：「其實好少㗎喳，改唔改好呢？」這個字，我決定不改（歌詞），於那一刻我決定不改，怎料到，做完Mixing和Mastering之後，我聽完，過了一星期後，我真的想改，於是我又走去錄音室重新錄音。
雖然只是一段很少的，但其實每次錄音，都要配合那個Tone（腔調），並非同一個人在同一間Studio用同一支咪去唱，就每一次都是那種，因為當時我改了歌詞，影響到我演唱時的情緒，於是有兩段要重錄，就是因為我執著，我想改這一段歌詞裏的少少用詞，我最終又要再錄多次那一段，去遷就（原版）那個Tone，跟住又要重新Mixing，做完後又要送去外國做多一次Mastering，都真係幾離譜㗎，一來很趕，原本的時間表已定好，我們做完Mastering之後，跟MV的Post Production，還有出街的日子已夾好，但因為我要做多次Mastering，於是變得好趕，我癲啫，但其他人（可以）不想理我，（可以）不那樣投入，所以我要多謝大家。
《姿色份子》找發行吃盡閉門羹
游：剛才你說感謝很多人，你會感謝哪幾位？
謝：負責歌曲Mixing的Mixing Engineer（混音師），叫宋嘉恆，他是我的中學同學，他是由朝頭早六點幾就開始跟我溝通，他本身全日都有其他事情要忙，但當他返家後，就會馬上放下所有事情幫我處理。
在製作《離不開》這件事上，我感覺到，當你如此充滿Passion，你的團隊感覺得到，然後陪你一起完成，這種團隊其實很難求，不容易，畢竟我們第一次這樣合作，過程中我就遇到幾個。令我開心的是，我在這一行都有一段很長時間，每一個人我認識的日子也不短，例如打鼓的Lawrence（徐協倫），我入行不久已識他，十多年了，彈結他的是Zarahn的「高佬」（黃曉暉）。（負責編曲、監製）李智勝啦，又是我入行的時候，我老公（張繼聰）介紹了兩個奇人給我認識，一個是常石磊，一個是李智勝，他們統統都是朋友，但一直未有機會合作，其實每個人，我們都已經有一段很長的友誼，而我開心的是，這件事（合作）發生在我入行之後的第十六年，我才第一次自組班底做音樂，有幾件事很感恩，第一就是原來這一條音樂路上累積得到的友誼而引伸出來的默契，去到現在這一刻能夠發揮得到。
第二就是，我入行的時候，都是一個Indie Label，小公司啦，即是周博賢自資的公司（Ban Ban Music），只得我一個歌手，（現在）不過是身份重疊，我既是公司老闆，又是歌手。我記得當時去找公司做發行很艱難，因為對方會覺得：「咦，你呢啲歌呢，喺卡拉OK嗰度係幾難唱㗎喎，《姿色份子》咁樣，個題材好似唔係好啱我哋而家嘅潮流！」我們逐家逐家敲門，大部份吧，不是全部，用了一年時間（尋找），對方都勸我們：「寫番啲通俗啲題材啦！」、「寫番感情囉！」、「佢把聲幾特別，唱得幾好，又幾有型格……」他們說，我們改一改歌曲題材應該OK，最終找到avex才能夠做到發行，過程很艱難。
所以我現在感恩的是，當我今年決定要成立自己Label，初時都未想好要怎樣做，其實我沒有很高調說過甚麼，但行內很多朋友都知道，好像已經完成了一份合約，就在那個時候，就收到很多不同單位，例如其他唱片公司，例如一些都是自己自組公司的朋友，或者有很多前輩，他們未必有自己的公司，但會說：「我有個朋友呀，我可以介紹你哋識，佢好欣賞你。」雖然我現時的團隊仍然很少，人數可能比當年（在Ban Ban Music）更少，但我感覺到，自己都行了一段路，在這個圈子裏都經歷了十幾年，但原來我累積了那麼多很好的關係，這令我很感動，所以很感謝他們每一位，我跟他們說，我尚有很多事情正在考慮和籌組，將來一定有合作機會，只要時機合適，我們便聯絡吧。
但大家都對我很好，很關心我，就算我說了這番話之後，他們一有時間就來問我：「點呀？諗成點呀？有冇啲咩計劃呀？你想點樣做呀之後？」直至半年後，《離不開》在大家不怎預料的情況下突然間推出，行內的朋友給我的支持，我很高興，他們覺得，在這個時候，我選擇以這種模式製作音樂，整件事原來幾有力量。
「淺白」的本義
游：剛才你提到當年《姿色份子》（2005）搵唱片公司發行都找了一年，去到今次《離不開》就變得很容易了，他們亦不會再叫你去唱情歌，你是否覺得香港的音樂市場已經轉變了？
謝：這個就是我想說的。《離不開》這首歌的留白空間其實頗多，是有一種很容易令人Connect得到的情緒，但歌詞的確有幾多空間讓你思考。如果以一首情歌來聽，又不算很灑狗血，或者去到錐心的程度，如果以一首流行作品去聽，它的曲式、節奏，又不是流行度很高，意思是旋律設計上，節奏那麼慢，兩個Verse（正歌），之後加兩個Chorus（副歌）的結構，都不是一種最流行的曲式，通常Chorus都會重複，令人容易入腦，但《離不開》幾段歌詞都沒有重複。
坦白講，我當歌手那麼多年，都擁有過一些流行度很高的作品，我又怎會不知道，《離不開》這樣的曲式，好聽一點叫慢熱，不好聽的話，就是它可能流行的機會不高，但作為我的公司第一首作品，我覺得剛剛好！因為這是我此刻做音樂的態度，你覺得它流行度不高，是跟甚麼比較？我又是否需要這種比較？既然我為了做音樂，能夠如此坦露，完成所有事情，又站得那樣前，我希望能夠由這一刻開始，這首歌能夠代表我做音樂和做人的態度，這跟我的公司名字都有關啦。
「淺白」是來自宋代李復作品《李花》：（「桃花爭紅色空深，李花淺白自開好。」），意思是，有種淺白色的花，叫李花，春季開花，其實春季有很多花都會一起盛放，甚麼顏色都有，白色可以說是最不會爭妍鬥麗的一類，而且它不大朵，但芸芸花卉之中，正因為它是白色，它能夠「自好」，有自己的味道，綻放出自身的美麗，因為我好鍾意花，對於形容花的辭彙總是特別留意，當我改公司名的時候，不知何故便想到這個名字，除了不刻意作高深的意思外，其實是一種我喜歡的態度，就是隨着自己的節奏，真誠地做好自己的事，很自然會綻放出美麗，這就是我想做音樂的方向。如果要做一些流行度很高的作品，我可以找其他班底負責呀，係咪？無論怎碰撞也好，總有一套必勝Formula（方程式），但我選擇如此（自己寫歌寫詞，同時負責編曲和擔任監製），是我好想做另一些事。
慢歌之中的慢歌
游：我由《姿色份子》開始聽你的作品，去到上次訪問時我跟你說，《偷情的禮儀》（2019）呈現出來的Kay很令人驚喜，但來到《離不開》，作為一位普通聽眾，第一次聽的時候，覺得何以會這樣古怪，點解唱極都未入正題……當我疑惑為何一直未見高潮的時候，這首歌便完了。
謝：對呀，而且已經五分幾鐘了。
游：但隔了一兩日之後，又再聽一次，咦，又覺得好聽了。我覺得有可能是因為MV吸引到我，加上我要寫文，於是來回看了很多次，才發現，唔係喎，真係好聽喎，對於新歌有這種觀感轉變的效果，是你一早已經（預料）……？
謝：這是我想要的效果！這首歌，節奏很慢很簡單，毫不起眼，開頭我幾鍾意的，我想第一句開口唱「我的思緒離不開」的時候便跟你說：「呢一份感情，我係想慢慢同你傾！」我想近年的確很少歌曲節奏那樣慢，應該說，就算是慢歌，這首都是慢歌之中的慢歌。
再看看歌曲的長度，現在很多歌曲都只是三分幾近四分鐘便完，《離不開》是兩個Verse加兩個Chorus，已經五分幾鐘，是一首頗長的作品，所以我覺得，如果要計算現時樂迷聽歌的專注力和習慣，這首歌可以說是「蝕底」，不會是第一次聽就很搶耳，但作為表達自己，（鋪排）日後音樂路向的作品而言，我又覺得佢好啱喎。
尋回唱歌的純粹和快樂
游：你想向外界呈現一種怎樣的態度？有沒有一種想法是：我而家想做一啲而家行內冇嘅嘢，你想帶畀行內一啲衝擊，作為「示範單位」？
謝：我又冇咁諗嘅！我想講，我想做到一種純粹，比較我最初入行的時候，其實都有這種純粹存在。當時的我，乜都唔識，對於音樂製作，甚至乎Showmanship，即是上台表演的招數，都是很初階，不過當時的我面對音樂，或者音樂面對我，很快樂，我不會Judge（批判）自己，因為我鍾意音樂，所以我入行，就算箍住牙，都已經急不及待要開始唱歌，那時的我，很直白，很純粹，很快樂。
去到後來，我開始受到大家注目，我去學習做一個專業歌手，我都有歷程㗎嘛，我不是甫出世就是一個專業歌手，我並非入行前已備受訓練，真的不是這樣，我是很老土地，一次偶然機會下參加了一個歌唱比賽，跟住入行，入行之後我才學習怎樣去當歌手，去吸收（經驗），所以我會經常Judge自己，這樣好還是不好？期間我又試過生病，試過爆肺，很多事發生令我會有很多高高低低，我會經常Check住自己：我做得好唔好呢？我做成點呢？大家會點睇我呢？我咁樣算唔算係對我自己有交代？中間遇過這種歷程，我覺得這是成長，因為你在乎這件事，這是你的Profession（專業），而且是你很用心做的事，所以會有很多心路歷程，有時候會令情緒低落，自信心變得好低，有時候又可能會好一點。
我想直到第二個小朋友（張靖）出世之後，又再休息了一段時間，之後回到幕前，又有一個新的企劃，做的事情跟以往很不同，種種轉變都令我覺得，現在這一刻的我，加上現時整個音樂（市場）的大環境都很有趣，加上樂迷跟我一起成長了很多，很多因素加起來，我覺得這個時候應該單純一點去重拾那種快樂。
不再對準獎項造音樂
游：剛才你說的那種「快樂」，能否具體一點說明？這是否你決定自立門戶的原因？畢竟我相信有很多公司都想邀請你加盟，甚至報章娛樂版之前都有報道，說ViuTV想將你羅致旗下，但最終你選擇個人發展，你覺得是時機成熟，還是大勢所趨？
謝：我覺得現在（樂壇）有趣的是，咩都有，而樂迷的眼光亦闊了很多，我覺得這是一種很明顯的成長。我初入行的時候，社交平台和串流平台還沒那麼發達，樂迷接觸音樂作品和表演的機會，不像現時那麼廣泛，曾經經歷一段很長時間，大家很容易找到外國的歌曲來聽，將很多注意力都投放在這些地方，但現在有趣之處，是一些比較新晉的音樂單位，他們以自己的方式，用小型資本經營自己的Project，都有很大迴響，這是其中一件令我很開心的事。
2005年我出道的時候，都有一股這樣的風氣，那是樂壇很特別的一年，新人單位好多，當時新人獎是有男、女金銀銅，組合金銀銅，好多人㗎，好多都是來自細公司的唱作人，但之後有一段時間，無論大公司還是小團隊，大家都經營得很辛苦，有很多都無法堅持下去，但來到十幾年之後，你見到現時以這種模式（細公司經營）再冒起的人很多，而他們在不同層面都有他的支持者，有些可能純粹在網絡上，獲得很高的支持度，有一些則能夠走入主流，得到很好的成績，亦有叫座力。但另一方面，真的用很大規模，用電視台，用大家公司模式去力捧的新人Project，都一樣很好，有很高的支持度，但就算是很主流的音樂作品，都有很多不同的音樂風格。
我覺得有趣的就是這件事，樂迷是ready看多一點不同的人，而創作音樂的人多了很多，亦找到出路，成績也不錯啊，作為一個不再是新人的人，我是否應該勇敢一點呢？我是不是更有經驗、信心、眼光和品味，去做我覺得能夠代表自己的音樂？我覺得這件事發生，是一個時機來的，是有這樣的環境，亦都可能是人生吧，我都去到這個年紀，經歷了很多不同階段，累積了很多感受，我覺得此刻用這種姿態去做音樂，很舒服，亦更純粹，現實點講，首先我不會再對準某些獎項去做音樂，亦不會對準一些銷售目標去做音樂，即是今時今日我去做音樂，是真正可以做到一些（我想要的事），真的覺得很純粹，真的能夠分享自己的信念和意念。
後記
今夜，再次戰鬥至凌晨五時許，天已光了。
兩個月前，來到觀塘一個工廈單位裏完成這次訪問，是變為自由身之後，第一次極重要的專訪，與謝安琪傾談大約40分鐘，記得停止錄音的那一刻，乍看面容平靜，其實內心激動，因為今次的受訪者，不是別人，而是我聽了十六年的謝安琪，她答應受訪，對自己和平台來說，都是莫大肯定。
然而訪問只是開端，收聽錄音，打Transcript，再轉化成文字，才是壓力核心。作為一人團隊，既要維持正常收入，又得保持產量和質素，唯一能夠做的就是犧牲睡眠時間，在處理客戶工作的同時，亦要花大量時間完成這篇專訪，既要做好記者角色，又要兼顧編輯身份，必然會有很多盲點，我一直猶豫，這種一問一答的方式，讀者能否順暢地從頭看到尾？還是正常的寫法：營造訪問時的氣氛，再於敘述裏偶爾加插受訪者的引述（Direct Quote）更令人有感覺？更能引發思考？
但時間已不容許了我再拖延下去，況且一邊打Transcript的時候，我發現我跟Kay的對話本身有其自然脈絡，很難以後期「剪接」的方式呈現，所以最終選擇了前者。
與文字搏鬥，那些梳理功夫最耗心神，經過漫長的孤獨時刻，這篇超長重磅專訪總算見街，Medium的數據告之，讀畢全篇，需時二十分鐘，剛好是吃掉一個早餐的時間，但背後「烹調」的心血，實在難以用數字來衡量。今時今日，做記者難，做自媒體更難，但為了實踐信念開山劈石，大概就是所謂堅持的意義，在此感謝攝影師林栢鈞，還有擔任義務編輯和提供意見的陳靜儀、「D先生」陳智榮，以及Dickson Fung。
《離不開》MV
（17082021）
